Absolute Catharsis

La belleza de lo grotesco. James Ensor

Lugar: Fundación Carlos de Amberes. C/ Claudio Coelho, 99, Madrid.

Fechas: 5 de Octubre a 3 de Noviembre, 2010.

Precio: Entrada general 3€.

Entrada con visita guiada (jueves y viernes) 5€.

Entrada gratuita martes todo el día, menores de edad y amigos de la Fundación.

Con ocasión del 150 aniversario del nacimiento de James Ensor (Ostende, Bélgica, 1860-1949), figura mayor de la vanguardia belga y precursor del dadaísmo, el expresionismo y el surrealismo, la Fundación Carlos de Amberes reúne la colección completa de sus excepcionales grabados, así como una selección de pinturas, entre ellas los tres únicos óleos pertenecientes a colecciones españolas (Museo de Bellas Artes de Bilbao y Museo Thyssen-Bornemisza), y algunas máscaras de carnaval.

Aparecen, siempre en tono irónico y hasta sarcástico, en las cerca de 150 obras repartidas en 4 secciones:

Retratos y autorretratos.
Paisajes y marinas.
La religión.
Máscaras, esqueletos, ironía.


Peste abajo, peste arriba, peste por todas partes

James Ensor, de ascendencia inglesa y belga, nació y vivió en Ostende donde desarrolló un estilo propio, influido tanto por la luz y los colores de Turner y de los impresionistas, como por la tradición flamenca de El Bosco y Brueghel que se reconoce en la expresividad y en la presencia recurrente de máscaras de carnaval, esqueletos y otros elementos grotescos y macabros.

The visitors. Fotografía de Dietmar Busse

Lugar: AranaPoveda Galería (Lope de Vega, 22. Madrid)

Fecha: 9 de Septiembre de 2010 - 3 de Noviembre de 2010

El trabajo del fotógrafo de origen alemán, Dietmar Busse (Berlin, 1966) afincado en Nueva York, ha sido alabado por prestigiosas publicaciones neoyorkinas, refiriéndose especialmente a sus series de retratos. Cabe destacar, entre otras, el The New York Times Magazine, American Photo, Modern Painters, ó Visionaire. El prestigioso crítico de arte y curator Vince Aletti ha apreciado enormemente el trabajo de Busse por su conmovedora e inteligente forma de aportar un aire nuevo al retrato moderno.

Dietmar Busse
Kenny Kenny as Greta Garbo
Serie "Stars and starlets NY"

En su obra el enfoque principal es el individuo y el retrato psicológico del mismo. Sus series anteriores "The artists”, NYC Starlets" y "The lovers and double exposure" se centran sobre todo en la originalidad del individuo. Los personajes fotografiados todos provienen de diferentes orígenes sociales, culturales y morales. Lo que todos ellos tienen en común es la capacidad para sobresalir y destacar en la sociedad sin avergonzarse de ser quienes son.

Dietmar Busse
Miranda and Malkovich
Serie "Stars and starlets NY"

Para su serie “The visitors” Dietmar personalmente invita a diferentes personajes de la escena del Downtown de Manhattan a ser retratados en su casa-estudio del centro de la gran manzana. En este ambiente tranquilo que deliberadamente crea Busse el individuo se siente relajado y dispuesto a revelar quién es realmente. El artista alemán llama a sus personajes sus "starlets" tratándolos con una intensidad y una ternura tan crucial para la creación de la fotografía final. Las fotografías de esta serie nos remiten a la fotografía clásica de los años 30 y 40 pero con un toque más ambiguo y nervioso, principalmente debido al uso del blanco y negro. Mediante el uso de este medio es la propia fotografía y la propia persona retratada en el marco de la imagen la que prevalece sobre cualquier otra forma de comunicación de la individualidad. Los personajes retratados son todos ellos personajes conocidos de Nueva York; Artistas, galeristas, críticos de arte, performers, transexuales, actores y demás fauna de la noche neoyorkina.

Dietmar Busse
Fabiola, the blonde boomshell
Serie "Stars and starlets NY"

Una pose, una mirada, un perfil, un tipo de estilo. Estas pocas palabras son lo que realmente cautiva al ojo del espectador. Esto es lo que Busse se propone transmitir en su obra. Cada personaje fotografiado en esta serie tiene algo tan obviamente diferente en ellos. Ya se trate de una cámara de época, una bufanda de visón, o la barba crean un contraste con las gafas de diseño moderno. Cada individuo tiene algo que ofrecer físicamente hacer hincapié en su lugar preciso dentro de la sociedad. La belleza de las personas elegidas para ser fotografiadas se basa en la confianza que mantenga en su rostro. Busse transmite ternura y cariño por sus personajes lo que se añade a la confianza y el estado de ánimo tranquilo que se muestra en el resultado final de las fotografías. “The visitors” es la primera exposición individual del fotógrafo Dietmar Busse en España.

Dietmar Busse
Terence Koch
Serie "Stars and starlets NY"

Más información: http://www.aranapoveda.com/es/exposicion_actual.html

Joya de artista. Del modernismo a las primeras vanguardias

Lugar: Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona)

Fecha: 27 de Octubre de 2010 - 13 de Febrero de 2011

Precio: 3,50 €

Joya de artista. Del modernismo a las primeras vanguardias permitirá conocer la aproximación al mundo de la joyería de los principales artistas que encabezaron las tendencias creativas del fértil siglo XX, tanto catalanes como sus homólogos internacionales, desde el modernismo hasta las primeras vanguardias históricas. La exposición mostrará la faceta más inédita de Auguste Rodin, Hector Guimard, Josef Hoffmann, Josep Llimona, Serrurier-Bovy, Henri Van de Velde, Manolo Hugué, Paco Durrio, Xavier Nogués, Pau Gargallo, Max Ernst, Salvador Dalí, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Léger, Charlotte Perriand, Hans Arp, Man Ray, Pablo Picasso, Julio González o Henri Laurens, entre muchos otros.

Joya de artista. Del modernismo a las primeras vanguardias es la primera exposición que se organiza en nuestro país sobre este tema, y reunirá cerca de 300 piezas, principalmente joyas, que dialogarán con pinturas, esculturas, fotografías, tejidos y artes del objeto de los mismos creadores, a fin de mostrar cómo la joya constituyó el pequeño universo de los grandes artistas.

Las obras que se presentarán proceden de instituciones públicas y de museos de todo el mundo, así como de colecciones privadas y del mismo fondo del MNAC. Concretamente, la exposición reunirá obras de museos de todo el mundo, entre los que destacan The Metropolitan Museum of Art, The Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, de Nueva York; The Victoria and Albert Museum de Londres; el Musée des Arts Décoratifs, el Musée d’Orsay y el Musée Rodin de París; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid; el Instituto de Arte Moderno (IVAM) de Valencia, la Fundación Gala-Salvador Dalí de Figueres, y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre muchos otros, así como de numerosas colecciones privadas. permitirá conocer la aproximación al mundo de la joyería de los principales artistas que encabezaron las tendencias creativas del fértil siglo XX, tanto catalanes com sus homólogos internacionales, desde el modernismo hasta las primeras vanguardias históricas.

Salvador Dalí

Más información: http://www.mnac.cat/exposicions/exp_presents_f.jsp?lan=002&actualPage=null&id=00000051

Arkham Productions present

Lugar: Club K4. Celetna, 20 (Praga 1)

Fecha: 25 de septiembre 20:00

Precio: 7 €/180 CZK

Luftwaffe + Gnomonclast + Art Abscon(s). Una cita en la Ciudad Vieja para melómanos obsesionados con el tiempo.

Gótico: Nueva presentación

Lugar: Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona)

Fecha: Desde el 27 de mayo

Nueva presentación de las colecciones de Arte Gótico, del Renacimiento, Legado Cambó y Colección Thyssen-Bornemisza.

Las salas de arte gótico del MNAC reabren al público después de un importante proceso de remodelación. Las dos principales novedades son una nueva disposición de las obras y una nueva iluminación, con el objetivo de ofrecer una novedosa puesta en escena y la creación de las mejores condiciones para la apreciación de las piezas de la colección.

Lluís Dalmau
La Verge dels Consellers, 1445
MNAC, Barcelona

Más información: http://www.mnac.cat/actualitat/pre_noticies.jsp?lan=001&id=00000533

La subversión de las imágenes. Surrealismo, fotografía, cine

Lugar: Fundación Mapfre. Sala Recoletos (Madrid)

Fecha: 18 de Junio de 2010 - 12 de Septiembre de 2010

Precio: Actividad gratuita

La subversión de las imágenes. Surrealismo, fotografía y cine presenta más de 400 obras que muestran el encuentro del movimiento surrealista con la imagen como lenguaje y como obra de arte. La exposición invita a sumergirse en el proceso de investigación y descubrimiento que vivieron los miembros de esta corriente, cámara en mano, mientras forzaban los límites técnicos de estos medios para lograr sus fines.

Los surrealistas (adueñándose del discurso de Rimbaud): deseaban “cambiar la vida”. Pero habían descubierto que para cambiar la vida era necesario comenzar por cambiar la mirada. Era imprescindible reinventar la forma de ver, y el punto desde dónde se observa. Tal y como afirmaba André Breton: "Con el poder de las imágenes y el paso del tiempo es como se realizan las verdaderas revoluciones". Esta exposición da fe del uso y manipulación de la imagen que realizaron los surrealistas. Expone cómo abrieron la puerta a una mirada absolutamente diferente, contradictoria, enriquecida. Una mirada nueva a la que volver de manera incansable como fuente de aprendizaje, de inspiración y de aventura.

Man Ray

Colección particular, Courtesy Gallery

La exposición se articula en nueve secciones en las que se entremezclan la obra fotográfica de diferentes cortometrajes y documentos, para poder reflejar de manera simultánea como determinados motivos u obsesiones se repetían en todos los ámbitos de actuación en que trabajaban.

Más información: http://www.exposicionesmapfrearte.com/subversion/

Desbordamiento de Val del Omar

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). Edificio Sabatini, 3ª planta.

Fecha: 5 de octubre de 2010 - 28 de febrero de 2011

La exposición quiere abordar el “sin fin” de José Val del Omar (Granada 1904 – Madrid 1982): una obra fragmentaria e inconclusa, zarandeada por la historia –la travesía de una guerra civil y de una larga dictadura–, que hoy se ha convertido en un referente que empieza incluso a traspasar fronteras. Una obra parca pero inmersa en un quehacer continuo en torno a la imagen y su rebosamiento en aquello que Val del Omar ha expresado mediante la sigla PLAT, de Picto-Lumínica-Audio-Tactil.

Más información: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/futuras.html

Humano, demasiado humano. Arte español de los años 50 y 60

Lugar: Caixaforum Barcelona

Fecha: 16 de septiembre de 2010 - 20 de febrero de 2011

Precio: Actividad gratuita

La idea de la muestra parte del libro Humano, demasiado humano, con el que Friedrich Nietzsche se enfrentó al ideario romántico alemán e inauguró una especie de humanismo que volvía a revalorar al ser humano común y se alejaba radicalmente de aquel sentido trágico tan característico de las estéticas de finales del siglo XIX.

La exposición muestra un conjunto de obras de los años 50 y 60 que pertenecen a la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa”, entre las que se encuentran piezas de Antonio Saura, Manuel Millares, Antoni Clavé, José Guerrero y Equipo Crónica. También se incorpora una serie de pinturas muy significativas de Picasso, Dalí y Tàpies, aportadas por otras colecciones catalanas, tales como la Fundación Gala Salvador Dalí de Figueres, el Museo Picasso de Barcelona y la Fundación Antoni Tàpies.

La muestra se completa con un ciclo de cine español de la misma época, en la que se podrán ver películas de cineastas como Juan Antonio Nieves Conde, José Val del Omar, Frédéric Roussif o Joaquim Jordà, entre otros.

Desde el final de la década de 1940 hasta bien entrada la de 1960, la interpretación de la pintura se articuló, de forma insistente, en torno a determinados aspectos simbólicos y poéticos que reforzaban una lectura inminente dramática y trascendental. Sin embargo, esta mirada, hasta un cierto punto esotérica, ocultó otros valores más radicales y más nuevos, tales como la relevancia que adquirieron las diferentes iconografías basadas en el retrato, por ejemplo en la pintura de Saura, o el redescubrimiento técnico del oficio por parte de los pintores, en el caso de José Guerrero o, finalmente, la incorporación de todo un conjunto de ejes temáticos diferentes desde la crítica social y la caricaturización de la historia del arte e incluso la escatología, tal y como pone de manifiesto, entre otros, el Equipo Crónica.

Este proyecto expositivo reúne un conjunto de obras de dicho periodo que constituyen un compendio de ejemplos significativos de todo lo que no se dijo y no se miró en la pintura durante estas dos décadas. De esta forma regenera su interpretación, mientras rebaja su emotividad gratuita y evalúa de nuevo sus avances formales y la forma en la que los artistas cuestionaron la noción misma de estilo.

Más información:
http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/humanodemasiadohumano_es.html

Barcelona: cementiri i art funerari. Segles XIX-XX

Lugar: Archivo Administrativo de la Ciudad (Barcelona)

Fecha: 29 de junio de 2010 - 30 de abril de 2011

Precio: Gratuita

La muestra presenta una selección de documentos que conserva el archivo en relación a la construcción de sepulturas y elementos decorativos arquitectónicos, escultóricos y artísticos, así como a la gestión moderna de los cementerios de la ciudad. La exposición ofrece la oportunidad de conocer la subserie Obras y ornamentación de cementerios (1849-1977), catalogada el año 2009 y cuya riqueza ha sido prácticamente desconocida hasta el momento.

Barcelona: cementiri i art funerari muestra dos vertientes paralelas: dar a conocer los fundamentos de los modernos servicios funerarios de la ciudad y mostrar los proyectos funerarios de reconocidos arquitectos y artistas que respondían al gusto de la época y al estilo artístico escogido (modernista, novecentista, neogótico, neoegípcio...) por las familias pudientes de la ciudad.

Jaume Barba
Proyecto para El beso de la muerte, c. 1930
Cementerio de Poblenou, Barcelona

Más información: http://cbsa.es/doc/not/not_arx_2010_6_30_13_43_6.pdf

Picasso vs. Rusiñol

Lugar: Museu Picasso (Barcelona)

Fecha: 28 de Mayo de 2010 - 5 de Septiembre de 2010

Precio: 5,80 €

Organizada conjuntamente por el Museu Picasso y el Museu Cau Ferrat de Sitges, Picasso vs. Rusiñol explora las conexiones de diferente orden entre los dos artistas. La muestra permite inferir la influencia de Rusiñol y del mundo artístico barcelonés sobre Picasso, del que acabó distanciándose gradualmente a medida que se consolidó su experiencia parisina.

Pablo Picasso
Santiago Rusiñol, pierrots y otros croquis, 1899
Museu Picasso, Barcelona

Santiago Rusiñol
La morfina, 1894
Museu Cau Ferrat, Sitges

Más información:

http://www.bcn.cat/museupicasso/es/exposiciones/encurso.html

Praga, París, Barcelona. Modernidad fotográfica de 1918 a 1948

Lugar: Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona)

Fecha: 18 de Mayo de 2010 - 12 de Septiembre de 2010

Precio: 3.50 €

Visitas comentadas: Sábados a las 11 h (castellano) y a las 12.30 h (catalán) a partir del sábado 22 de mayo. Duración: 1 h 30 min. Servicio gratuito incluido en la entrada. Plazas limitadas.

Las vanguardias tuvieron una gran repercusión en la Europa de entreguerras. Praga se convirtió, después de París, en el segundo centro del cubismo y en residencia de numerosos artistas. En 1918, con el nacimiento de la Checoslovaquia democrática, empiezan dos décadas de prosperidad cultural: la fotografía, el grafismo y el cine producen obras que influyen a todo el mundo. También, por su libertad cultural, París atrajo a artistas extranjeros, muchos de ellos fotógrafos: Man Ray, Brassaï, François Kollar o Germaine Krull y, huyendo del fascismo en Alemania, Gisèle Freund, Gerda Taro y Robert Capa. París se reafirma como un espacio de circulación de ideas, donde proliferan galerías, agencias y ediciones.

Pere Català Pic
Vas de cristall, c.1935
MNAC, Barcelona

Paralelamente, Cataluña también se incorporaba a las vanguardias renovando la estética dominante en los círculos culturales de la época. Las revistas ilustradas y los libros procedentes de Europa aportaron multitud de influencias y la fotografía no fue una excepción, sobre todo en áreas como la publicidad y la arquitectura.


Pierre Jahan Tour Eiffel, 1943 Centro Pompidou, París

Las relaciones entre Praga y París han sido mostradas y estudiadas en varias ocasiones. Esta exposición quiere dar a conocer la aportación de los autores catalanes. El MNAC propone, de este modo, una relectura que contribuya a situar a la fotografía catalana de vanguardia en el lugar que se merece en el contexto internacional.

Hans Bellmer
La poupée, 1937
Colección particular, París

Más información:

http://www.mnac.cat/exposicions/exp_presents_f.jsp?lan=002&actualPage=null&id=00000050