La belleza de lo grotesco. James Ensor

Lugar: Fundación Carlos de Amberes. C/ Claudio Coelho, 99, Madrid.

Fechas: 5 de Octubre a 3 de Noviembre, 2010.

Precio: Entrada general 3€.

Entrada con visita guiada (jueves y viernes) 5€.

Entrada gratuita martes todo el día, menores de edad y amigos de la Fundación.




Con ocasión del 150 aniversario del nacimiento de James Ensor (Ostende, Bélgica, 1860-1949), figura mayor de la vanguardia belga y precursor del dadaísmo, el expresionismo y el surrealismo, la Fundación Carlos de Amberes reúne la colección completa de sus excepcionales grabados, así como una selección de pinturas, entre ellas los tres únicos óleos pertenecientes a colecciones españolas (Museo de Bellas Artes de Bilbao y Museo Thyssen-Bornemisza), y algunas máscaras de carnaval.

Aparecen, siempre en tono irónico y hasta sarcástico, en las cerca de 150 obras repartidas en 4 secciones:

• Retratos y autorretratos.
• Paisajes y marinas.
• La religión.
• Máscaras, esqueletos, ironía.

Peste abajo, peste arriba, peste por todas partes

James Ensor, de ascendencia inglesa y belga, nació y vivió en Ostende donde desarrolló un estilo propio, influido tanto por la luz y los colores de Turner y de los impresionistas, como por la tradición flamenca de El Bosco y Brueghel que se reconoce en la expresividad y en la presencia recurrente de máscaras de carnaval, esqueletos y otros elementos grotescos y macabros.

The visitors. Fotografía de Dietmar Busse

Lugar: AranaPoveda Galería (Lope de Vega, 22. Madrid)

Fecha: 9 de Septiembre de 2010 - 3 de Noviembre de 2010

El trabajo del fotógrafo de origen alemán, Dietmar Busse (Berlin, 1966) afincado en Nueva York, ha sido alabado por prestigiosas publicaciones neoyorkinas, refiriéndose especialmente a sus series de retratos. Cabe destacar, entre otras, el The New York Times Magazine, American Photo, Modern Painters, ó Visionaire. El prestigioso crítico de arte y curator Vince Aletti ha apreciado enormemente el trabajo de Busse por su conmovedora e inteligente forma de aportar un aire nuevo al retrato moderno.

Dietmar Busse
Kenny Kenny as Greta Garbo
Serie "Stars and starlets NY"

 En su obra el enfoque principal es el individuo y el retrato psicológico del mismo. Sus series anteriores "The artists”, NYC Starlets" y "The lovers and double exposure" se centran sobre todo en la originalidad del individuo. Los personajes fotografiados todos provienen de diferentes orígenes sociales, culturales y morales. Lo que todos ellos tienen en común es la capacidad para sobresalir y destacar en la sociedad sin avergonzarse de ser quienes son.

Dietmar Busse
Miranda and Malkovich
Serie "Stars and starlets NY"

 Para su serie “The visitors” Dietmar personalmente invita a diferentes personajes de la escena del Downtown de Manhattan a ser retratados en su casa-estudio del centro de la gran manzana. En este ambiente tranquilo que deliberadamente crea Busse el individuo se siente relajado y dispuesto a revelar quién es realmente. El artista alemán llama a sus personajes sus "starlets" tratándolos con una intensidad y una ternura tan crucial para la creación de la fotografía final. Las fotografías de esta serie nos remiten a la fotografía clásica de los años 30 y 40 pero con un toque más ambiguo y nervioso, principalmente debido al uso del blanco y negro. Mediante el uso de este medio es la propia fotografía y la propia persona retratada en el marco de la imagen la que prevalece sobre cualquier otra forma de comunicación de la individualidad. Los personajes retratados son todos ellos personajes conocidos de Nueva York; Artistas, galeristas, críticos de arte, performers, transexuales, actores y demás fauna de la noche neoyorkina. 

Dietmar Busse
Fabiola, the blonde boomshell
Serie "Stars and starlets NY"

Una pose, una mirada, un perfil, un tipo de estilo. Estas pocas palabras son lo que realmente cautiva al ojo del espectador. Esto es lo que Busse se propone transmitir en su obra. Cada personaje fotografiado en esta serie tiene algo tan obviamente diferente en ellos. Ya se trate de una cámara de época, una bufanda de visón, o la barba crean un contraste con las gafas de diseño moderno. Cada individuo tiene algo que ofrecer físicamente hacer hincapié en su lugar preciso dentro de la sociedad. La belleza de las personas elegidas para ser fotografiadas se basa en la confianza que mantenga en su rostro. Busse transmite ternura y cariño por sus personajes lo que se añade a la confianza y el estado de ánimo tranquilo que se muestra en el resultado final de las fotografías. “The visitors” es la primera exposición individual del fotógrafo Dietmar Busse en España. 

Dietmar Busse
Terence Koch
Serie "Stars and starlets NY"

 

 

Más información:  http://www.aranapoveda.com/es/exposicion_actual.html

Joya de artista. Del modernismo a las primeras vanguardias

Lugar: Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona)

Fecha: 27 de Octubre de 2010 - 13 de Febrero de 2011

Precio: 3,50 €

Joya de artista. Del modernismo a las primeras vanguardias permitirá conocer la aproximación al mundo de la joyería de los principales artistas que encabezaron las tendencias creativas del fértil siglo XX, tanto catalanes como sus homólogos internacionales, desde el modernismo hasta las primeras vanguardias históricas. La exposición mostrará la faceta más inédita de Auguste Rodin, Hector Guimard, Josef Hoffmann, Josep Llimona, Serrurier-Bovy, Henri Van de Velde, Manolo Hugué, Paco Durrio, Xavier Nogués, Pau Gargallo, Max Ernst, Salvador Dalí, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Léger, Charlotte Perriand, Hans Arp, Man Ray, Pablo Picasso, Julio González o Henri Laurens, entre muchos otros.

Joya de artista. Del modernismo a las primeras vanguardias es la primera exposición que se organiza en nuestro país sobre este tema, y reunirá cerca de 300 piezas, principalmente joyas, que dialogarán con pinturas, esculturas, fotografías, tejidos y artes del objeto de los mismos creadores, a fin de mostrar cómo la joya constituyó el pequeño universo de los grandes artistas.

Las obras que se presentarán proceden de instituciones públicas y de museos de todo el mundo, así como de colecciones privadas y del mismo fondo del MNAC. Concretamente, la exposición reunirá obras de museos de todo el mundo, entre los que destacan The Metropolitan Museum of Art, The Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, de Nueva York; The Victoria and Albert Museum de Londres; el Musée des Arts Décoratifs, el Musée d’Orsay y el Musée Rodin de París; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid; el Instituto de Arte Moderno (IVAM) de Valencia, la Fundación Gala-Salvador Dalí de Figueres, y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre muchos otros, así como de numerosas colecciones privadas. permitirá conocer la aproximación al mundo de la joyería de los principales artistas que encabezaron las tendencias creativas del fértil siglo XX, tanto catalanes com sus homólogos internacionales, desde el modernismo hasta las primeras vanguardias históricas.

Salvador Dalí

Más información:  http://www.mnac.cat/exposicions/exp_presents_f.jsp?lan=002&actualPage=null&id=00000051

Arkham Productions present

Lugar: Club K4. Celetna, 20 (Praga 1)

Fecha: 25 de septiembre 20:00

Precio: 7 €/180 CZK

Luftwaffe + Gnomonclast + Art Abscon(s). Una cita en la Ciudad Vieja para melómanos obsesionados con el tiempo. 

Gótico: Nueva presentación

Lugar: Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona)

Fecha: Desde el 27 de mayo

Nueva presentación de las colecciones de Arte Gótico, del Renacimiento, Legado Cambó y Colección Thyssen-Bornemisza.

Las salas de arte gótico del MNAC reabren al público después de un importante proceso de remodelación. Las dos principales novedades son una nueva disposición de las obras y una nueva iluminación, con el objetivo de ofrecer una novedosa puesta en escena y la creación de las mejores condiciones para la apreciación de las piezas de la colección.

Lluís Dalmau
La Verge dels Consellers, 1445
MNAC, Barcelona

Más información: http://www.mnac.cat/actualitat/pre_noticies.jsp?lan=001&id=00000533