La subversión de las imágenes. Surrealismo, fotografía, cine

Lugar: Fundación Mapfre. Sala Recoletos (Madrid)

Fecha: 18 de Junio de 2010 - 12 de Septiembre de 2010

Precio: Actividad gratuita


La subversión de las imágenes. Surrealismo, fotografía y cine presenta más de 400 obras que muestran el encuentro del movimiento surrealista con la imagen como lenguaje y como obra de arte. La exposición invita a sumergirse en el proceso de investigación y descubrimiento que vivieron los miembros de esta corriente, cámara en mano, mientras forzaban los límites técnicos de estos medios para lograr sus fines.


 Los surrealistas (adueñándose del discurso de Rimbaud): deseaban “cambiar la vida”. Pero habían descubierto que para cambiar la vida era necesario comenzar por cambiar la mirada. Era imprescindible reinventar la forma de ver, y el punto desde dónde se observa. Tal y como afirmaba André Breton: "Con el poder de las imágenes y el paso del tiempo es como se realizan las verdaderas revoluciones". Esta exposición da fe del uso y manipulación de la imagen que realizaron los surrealistas. Expone cómo abrieron la puerta a una mirada absolutamente diferente, contradictoria, enriquecida. Una mirada nueva a la que volver de manera incansable como fuente de aprendizaje, de inspiración y de aventura.

Man Ray
Erótica velada, c.1933
Colección particular, Courtesy Gallery

La exposición se articula en nueve secciones en las que se entremezclan la obra fotográfica de diferentes cortometrajes y documentos, para poder reflejar de manera simultánea como determinados motivos u obsesiones se repetían en todos los ámbitos de actuación en que trabajaban.

Más información: http://www.exposicionesmapfrearte.com/subversion/

Desbordamiento de Val del Omar

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). Edificio Sabatini, 3ª planta.

Fecha: 5 de octubre de 2010 - 28 de febrero de 2011



La exposición quiere abordar el “sin fin” de José Val del Omar (Granada 1904 – Madrid 1982): una obra fragmentaria e inconclusa, zarandeada por la historia –la travesía de una guerra civil y de una larga dictadura–, que hoy se ha convertido en un referente que empieza incluso a traspasar fronteras. Una obra parca pero inmersa en un quehacer continuo en torno a la imagen y su rebosamiento en aquello que Val del Omar ha expresado mediante la sigla PLAT, de Picto-Lumínica-Audio-Tactil.


Más información: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/futuras.html

Humano, demasiado humano. Arte español de los años 50 y 60

Lugar: Caixaforum Barcelona

Fecha: 16 de septiembre de 2010 - 20 de febrero de 2011

Precio: Actividad gratuita

La idea de la muestra parte del libro Humano, demasiado humano, con el que Friedrich Nietzsche se enfrentó al ideario romántico alemán e inauguró una especie de humanismo que volvía a revalorar al ser humano común y se alejaba radicalmente de aquel sentido trágico tan característico de las estéticas de finales del siglo XIX.

La exposición muestra un conjunto de obras de los años 50 y 60 que pertenecen a la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa”, entre las que se encuentran piezas de Antonio Saura, Manuel Millares, Antoni Clavé, José Guerrero y Equipo Crónica. También se incorpora una serie de pinturas muy significativas de Picasso, Dalí y Tàpies, aportadas por otras colecciones catalanas, tales como la Fundación Gala Salvador Dalí de Figueres, el Museo Picasso de Barcelona y la Fundación Antoni Tàpies.

La muestra se completa con un ciclo de cine español de la misma época, en la que se podrán ver películas de cineastas como Juan Antonio Nieves Conde, José Val del Omar, Frédéric Roussif o Joaquim Jordà, entre otros.

Desde el final de la década de 1940 hasta bien entrada la de 1960, la interpretación de la pintura se articuló, de forma insistente, en torno a determinados aspectos simbólicos y poéticos que reforzaban una lectura inminente dramática y trascendental. Sin embargo, esta mirada, hasta un cierto punto esotérica, ocultó otros valores más radicales y más nuevos, tales como la relevancia que adquirieron las diferentes iconografías basadas en el retrato, por ejemplo en la pintura de Saura, o el redescubrimiento técnico del oficio por parte de los pintores, en el caso de José Guerrero o, finalmente, la incorporación de todo un conjunto de ejes temáticos diferentes desde la crítica social y la caricaturización de la historia del arte e incluso la escatología, tal y como pone de manifiesto, entre otros, el Equipo Crónica.

Este proyecto expositivo reúne un conjunto de obras de dicho periodo que constituyen un compendio de ejemplos significativos de todo lo que no se dijo y no se miró en la pintura durante estas dos décadas. De esta forma regenera su interpretación, mientras rebaja su emotividad gratuita y evalúa de nuevo sus avances formales y la forma en la que los artistas cuestionaron la noción misma de estilo.


Más información:
http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/humanodemasiadohumano_es.html

Barcelona: cementiri i art funerari. Segles XIX-XX

Lugar: Archivo Administrativo de la Ciudad (Barcelona)

Fecha: 29 de junio de 2010 - 30 de abril de 2011

Precio: Gratuita

La muestra presenta una selección de documentos que conserva el archivo en relación a la construcción de sepulturas y elementos decorativos arquitectónicos, escultóricos y artísticos, así como a la gestión moderna de los cementerios de la ciudad. La exposición ofrece la oportunidad de conocer la subserie Obras y ornamentación de cementerios (1849-1977), catalogada el año 2009 y cuya riqueza ha sido prácticamente desconocida hasta el momento. 

Barcelona: cementiri i art funerari muestra dos vertientes paralelas: dar a conocer los fundamentos de los modernos servicios funerarios de la ciudad y mostrar los proyectos funerarios de reconocidos arquitectos y artistas que respondían al gusto de la época y al estilo artístico escogido (modernista, novecentista, neogótico, neoegípcio...) por las familias pudientes de la ciudad. 

Jaume Barba
Proyecto para El beso de la muerte, c. 1930
Cementerio de Poblenou, Barcelona


Más información: http://cbsa.es/doc/not/not_arx_2010_6_30_13_43_6.pdf

Picasso vs. Rusiñol

Lugar: Museu Picasso (Barcelona)

Fecha: 28 de Mayo de 2010 - 5 de Septiembre de 2010

Precio: 5,80 €

Organizada conjuntamente por el Museu Picasso y el Museu Cau Ferrat de Sitges, Picasso vs. Rusiñol explora las conexiones de diferente orden entre los dos artistas. La muestra permite inferir la influencia de Rusiñol y del mundo artístico barcelonés sobre Picasso, del que acabó distanciándose gradualmente a medida que se consolidó su experiencia parisina.

  Pablo Picasso
Santiago Rusiñol, pierrots y otros croquis, 1899
Museu Picasso, Barcelona
Santiago Rusiñol
La morfina, 1894
Museu Cau Ferrat, Sitges

Más información
http://www.bcn.cat/museupicasso/es/exposiciones/encurso.html

Praga, París, Barcelona. Modernidad fotográfica de 1918 a 1948




Lugar: Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona)
Fecha: 18 de Mayo de 2010 - 12 de Septiembre de 2010
Precio: 3.50 €
Visitas comentadas: Sábados a las 11 h (castellano) y a las 12.30 h (catalán) a partir del sábado 22 de mayo. Duración: 1 h 30 min. Servicio gratuito incluido en la entrada. Plazas limitadas.

Las vanguardias tuvieron una gran repercusión en la Europa de entreguerras. Praga se convirtió, después de París, en el segundo centro del cubismo y en residencia de numerosos artistas. En 1918, con el nacimiento de la Checoslovaquia democrática, empiezan dos décadas de prosperidad cultural: la fotografía, el grafismo y el cine producen obras que influyen a todo el mundo. También, por su libertad cultural, París atrajo a artistas extranjeros, muchos de ellos fotógrafos: Man Ray, Brassaï, François Kollar o Germaine Krull y, huyendo del fascismo en Alemania, Gisèle Freund, Gerda Taro y Robert Capa. París se reafirma como un espacio de circulación de ideas, donde proliferan galerías, agencias y ediciones.

Pere Català Pic
Vas de cristall, c.1935
MNAC, Barcelona


Paralelamente, Cataluña también se incorporaba a las vanguardias renovando la estética dominante en los círculos culturales de la época. Las revistas ilustradas y los libros procedentes de Europa aportaron multitud de influencias y la fotografía no fue una excepción, sobre todo en áreas como la publicidad y la arquitectura.
Pierre Jahan
Tour Eiffel, 1943
Centro Pompidou, París



Las relaciones entre Praga y París han sido mostradas y estudiadas en varias ocasiones. Esta exposición quiere dar a conocer la aportación de los autores catalanes. El MNAC propone, de este modo, una relectura que contribuya a situar a la fotografía catalana de vanguardia en el lugar que se merece en el contexto internacional.
Hans Bellmer
La poupée, 1937
Colección particular, París


Más información:
http://www.mnac.cat/exposicions/exp_presents_f.jsp?lan=002&actualPage=null&id=00000050