Absolute Catharsis: 2010

Alejandro Magno. Encuentro con Oriente

Lugar: Centro de exposiciones Arte Canal.

Pso. Castellana, 214, Madrid.

Metro: Pza. Castilla.

Fechas: del 3 de Diciembre de 2010 al 3 de Mayo de 2011.

Todos los días de 10:00 a 21:00.

Precio: 6€ (general)

RItón de marfil

Más de 330 piezas espectaculares provenientes de 40 museos como los de Atenas, Basilea, Berlín, Bruselas, Dresde, Copenhague, Lisboa, Londres, Moscú, Munich, Nápoles, París, Roma, Sofía, Tesalónica, Stuttgart y Viena, entre otros. Un compendio insuperable de las grandes realizaciones históricas de Alejandro Magno, su proyección en la cultura y las ciencias, y la potencia de su alcance económico. Objetos que ofrecen historias de diversas culturas en un solo recorrido, un paseo... un viaje en el tiempo por recónditos lugares del planeta.

Más información: http://www.alejandro-magno.es/informacion.htm

Dalí ilustrador. Sueños en papel.

Lugar: Fundación Canal
C/ Mateo Inurria, 2. 28033, Madrid.

Metro Pza. Castilla.

Fechas: 16 de Octubre 2010 - 5 de Enero 2011.
Todos los días de 11:00 a 20:00, incluidos festivos.

Miércoles cerrado desde las 15:00.

Entrada gratuita.

La muestra alberga tres series de los llamados “Ciclos Literarios” de Dalí, que suman un total de 117 estampas, realizadas en la década de los 70:

• 80 estampas en aguafuerte y aguatinta sobre Los Caprichos de Goya de 1799.

• 12 estampas de 1974 en punta seca y aguafuerte que ilustran Las fábulas de LaFontaine de 1668 a 1694.

• 25 estampas realizadas en 1973 sobre papel japonés que recrean las ilustraciones que François Desprez realizó en 1565 del sexto de los volúmenes que completa el ciclo Pantagruel, novela póstuma atribuida a François Rabelais.

Más información: Fundación Canal

Vídeo de la exposición: http://www.fundacioncanal.com/videos/dali/

Rostros de Roma

Lugar: Museo Arqueológico Regional de Madrid.

Pza. de las Bernardas, s/n.

28801, Alcalá de Henares, Madrid.

Fechas: del 19 de Octubre de 2010 al 30 de Enero de 2011.

Martes a sábados de 11:00 a 19:00

Domingos y festivos de 11:00 a 15:00

Lunes cerrado.

Entrada gratuita.

Más información: http://tinyurl.com/rostrosderoma

La exposición gira alrededor de la iconografía del poder y la utilización de estas imágenes como propaganda política, ensalzando a los Césares y sus familias, así como a otros personajes esenciales en la historia de Roma. También se puede contemplar el retrato privado, encargado por ricos propietarios deseosos de mostrar su patrimonio a través del lujo de sus villas.

Del conjunto de piezas expuestas destacan los diecinueve retratos imperiales. La selección permitirá apreciar el retrato oficial, con frecuencia idealizado sin dejar por ello de subrayar los caracteres fisonómicos del retratado, y su reflejo en el retrato privado que imitó modas y trató de ser semejante al primero.

Settimio Severo. Mármol. 200-206 d.C.

Muy recomendada. Hispania fue una importante provincia del Imperio que, sobre todo a partir de los príncipes de Itálica (Trajano y Adriano), recibió un gran apoyo desde Roma, traducido en un gran desarollo cultural. Los retratos reflejan la evolución de la estética a lo largo del tiempo, desde los valores modestos de principios del Imperio, más cercanos a la ascendencia cultural etrusca, al recargo helenístico de los Flavios y Antoninos, influidos por el esplendor griego.
Además, para visitas de fuera, Alcalá de Henares es una ciudad que merece la pena visitarse. Perfecta para pasar el día.

Imago Mundi: mapas e imprenta

Lugar: Biblioteca Histórica de la UCM.

C/ Noviciado, 3. 28015, Madrid.

Metro Noviciado y Pza. España.

Fechas y horario: 11 de Noviembre de 2010 a 18 de Febrero de 2011.

Lunes a viernes de 09:00 a 21:00.

Precio: entrada gratuita

Más información en http://www.ucm.es/BUCM/foa/doc16081.pdf

Martín Fernández de Enciso - Sevilla, 1519

Suma de geographia q trata de todas las partidas et prouincias del mundo, en especial de las Indias et trata largame(n)te del arte del marear, juntame(n)te con la espera en roma[n]ce, con el regimie(n)to del sol etdel norte, nuevamente hecha.

Con preuilegio real.

Atlas: ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?

Lugar: Museo Reina Sofía (Madrid)

Fechas: 26 de noviembre de 2010 - 28 de marzo de 2011

Precio: 3€

En el ámbito de las artes visuales, el atlas de imágenes, Atlas Mnemosyne, compuesto por Aby Warburg entre 1924 y 1929, que quedó inacabado, constituye para todo historiador del arte –e incluso para todo artista hoy– una obra de referencia y un caso absolutamente fascinante. Aby Warburg transformó el modo de comprender las imágenes. Él es para la historia del arte el equivalente a lo que Freud, su contemporáneo, fue para la psicología: incorporó cuestiones radicalmente nuevas para la comprensión del arte, y en particular la de la memoria inconsciente. Mnemosyne fue su paradójica obra maestra y su testamento metodológico: reúne todos los objetos de su investigación en un dispositivo de “paneles móviles” constantemente montados, desmontados, remontados. Aparece también como una reacción de dos experiencias profesionales: la de la locura y la de la guerra. Se puede ver entonces como una historia documental del imaginario occidental (heredero en estos términos de los Disparates y los Caprichos de Goya) y como una herramienta para entender la violencia política en las imágenes de la historia (comparable en esto a un compendio de los Desastres).

La exposición Atlas no ha sido concebida para reunir maravillosas pinturas, sino para ayudar a comprender cómo trabajan algunos artistas –en relación con eventuales obras maestras– y cómo este trabajo puede considerarse desde el punto de vista de un método auténtico e, incluso, desde un conocimiento transversal, no estandarizado, de nuestro mundo. En esta exposición no se ven las bellas acuarelas de Paul Klee, sino su modesto herbario y las ideas gráficas o teóricas que brotaron de él; no se ven los modernos “cuadrados” de Joseph Albers, sino su álbum de fotografías realizado alrededor de la arquitectura precolombina; tampoco las inmensas pinturas de Rauschenberg, sino una serie de fotografías reuniendo objetos tan modestos como heteróclitos; no se ven las magníficas pinturas de Gerhard Richter, sino una sección de montajes realizados para su Atlas de larga duración; no se ven los cubos minimalistas de Sol LeWitt, sino sus montajes fotográficos en las paredes de Nueva York. Antes que las pinturas (como resultado del trabajo) hemos preferido, esta vez, las mesas (como espacios operativos, superficies de juego o realización del trabajo mismo). Y al caminar por la exposición descubrimos que los supuestos “modernos” no son menos subversivos que los “posmodernos”, y que éstos no son menos metódicos y preocupados por la forma que los “modernos”. Constituye una nueva forma de contar la historia de las artes visuales alejada de los esquemas históricos y estilísticos de la crítica académica del arte.


Aby Waburg Atlas Mnemosyne

Más información: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/atlas.html

Rutas de Arabia

Lugar: Caixaforum (Barcelona)

Fechas: 13 de noviembre de 2010 - 20 de febrero de 2011

Precio: Actividad gratuita

Las excavaciones arqueológicas llevadas a cabo en Oriente Próximo desde principios del siglo XIX nos han familiarizado con la historia más que milenaria de los grandes focos de civilización de Egipto, Mesopotamia y los países del Mediterráneo oriental, pero el corazón de Arabia, que permaneció al margen de estas investigaciones, conservaba su misterio. El estudio reciente de sus vestigios arqueológicos ha revelado unas riquezas insospechadas: ciudades fortificadas, templos, palacios adornados con frescos, esculturas monumentales, vajillas de plata o joyas preciosas depositadas en las tumbas. La exposición, a través de una selección compuesta por unas 300 obras, que en su mayoría no habían salido nunca de sus países de origen, desvela este tesoro arqueológico poco conocido y ofrece un panorama inédito de las diferentes culturas que se sucedieron en la península Arábiga desde la prehistoria hasta los inicios del periodo moderno.

La muestra subraya su papel privilegiado como tierra de intercambios, y revela una civilización dinámica y original que, pese a unas condiciones naturales difíciles, ha sabido sacar partido de la situación geográfica de la zona, lugar de paso de las rutas que comunican las costas del océano Índico o los países del Cuerno de África con Egipto, Mesopotamia y el mundo mediterráneo. Las rutas constituyen el hilo conductor de esta exposición, que propone un recorrido por el espacio y por el tiempo, concebido como una sucesión de etapas en algunos de los grandes oasis de la península, que albergaron a poderosos Estados o se convirtieron en los lugares santos del Islam.

Para la Obra Social "la Caixa", este proyecto supone la oportunidad de colaborar con dos instituciones de prestigio: la Comisión Saudí para el Turismo y las Antigüedades del Reino de Arabia Saudí (la entidad responsable del patrimonio y de los museos en ese país) y el Musée du Louvre, concretamente con el Departamento de Antigüedades Orientales y el Departamento de Arte Islámico.

Más información: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/rutasdearabia_es.html

Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes

Lugar: CaixaForum (Madrid)

Fechas: 22 de septiembre de 2010 - 06 de febrero de 2011

Precio: Actividad gratuita

Salvador Dalí y Federico García Lorca se conocieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid en marzo de 1923. Desde ese momento y hasta 1929
-año en que Dalí se instala en París y Lorca viaja a Nueva York, separándose sus caminos-, no solamente estuvieron unidos por una íntima amistad, sino que también mantuvieron una relación intelectual muy estrecha, especialmente en términos de literatura, arte y estética contemporáneas.

El objetivo de la exposición es poner de relieve la complejidad de la discusión intelectual mantenida por ambos en el marco de las vanguardias internacionales, que en esos años centrales de la década de los veinte alcanzan sus posiciones más polémicas e intensas.

Federico García Lorca
Retrato de Salvador Dalí, 1927
Fundación García Lorca, VEGAP, Madrid

Más información: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/dalilorca_es.html

Por laberintos

Lugar: CCCB (Barcelona)

Fecha: 28 de julio de 2010 - 09 de enero de 2011

Precio: 4,50€; entrada reducida 3,40€

El laberinto como construcción y símbolo está presente en muchas tradiciones culturales de la humanidad y, tal y como señala Eco –autor del prólogo del catálogo de la exposición–, la historia milenaria de este elemento revela la fascinación que siempre ha despertado en el hombre porque, de algún modo, le habla de la condición humana: existen infinitas situaciones en las que es fácil entrar pero de las que es difícil salir.

La exposición, con guión de Ramon Espelt, comisariada y diseñada pro Oscar Tusquets y con el asesoramiento de Jorge Wagensberg, realiza un repaso del concepto y la representación del laberinto a lo largo de la historia –haciendo una clara distinción entre laberintos de recorrido único, unicursales (Labyrinths), y de recorrido múltiple, multicursales (Mazes)? y reflexiona acerca de la vigencia de este elemento y acerca de las diferentes prácticas y usos más actuales.

La muestra plantea espacios muy diferenciados que se ilustran con obras de diferentes procedencias y formatos, autores y épocas, como, por ejemplo, piezas arqueológicas, grabados, fotografías, planos, proyecciones o maquetas, aparte de piezas –audiovisuales, animaciones, interactivos– creadas expresamente para la muestra.

Más información: http://www.cccb.org/es/exposicio-per_laberints-33520

Dalí + Disney = Destino

Lugar: Teatro - Museo Dalí, Figueras, Gerona.

Fechas: 5 de noviembre de 2010 a 8 de mayo de 2011.

El cortometraje Destino fue producido en 2003 a partir de los diseños que realizó Salvador Dalí por encargo de Walt Disney en 1946.

La Fundación Dalí ha organizado una muestra de pequeño formato, en la Sala de los dibujos, con fondos de la Fundación Dalí que ilustran la intensa colaboración entre los dos grandes artistas para la realización de Destino. En la muestra se proyecta permanentemente el corto Destino y se exponen 27 piezas: 1 óleo, 1 acuarela, 15 dibujos preparatorios, –10 de ellos inéditos–, y 9 fotografías de Dalí en el proceso creativo de este material, del matrimonio Disney en Portlligat en 1957, y de los Dalí en Burbank (California).

Más información en la página de la Fundación Dalí o en el folleto editado para la exposición (también en versión electrónica).

Reflets d'une exposition. Tutankhamon: la tumba y sus tesoros

Seguramente, Tutankhamon no hubiera dejado de ser un faraón de escasa importancia histórica si a Howard Carter nunca se le hubiera metido entre las cejas dar con el paradero exacto de su tumba. También es evidente que sin el patrocinio de Lord Carnarvon jamás lo hubiera conseguido. En cualquier caso, el descubrimiento del hipogeo en el Valle de los Reyes el 4 de noviembre de 1922 desencadenó un espectáculo mediático sin precedentes: por más que se tratara de una tumba extraordinariamente modesta para la época, que evidenciaba en sus formas lo precipitado de la construcción ante la prematura muerte del niño-rey, ésta no dejaba de ser la primera residencia de eternidad que se ha abierto a nuestros ojos casi intacta. El ajuar funerario fue trasladado minuciosamente y casi en su totalidad al Museo Arqueológico de El Cairo, aunque a excepción de las piezas más notables la mayoría se encuentran dispuestas en el mismo desorden en el que fueron encontradas. Es este detalle el que pretende solventar Tutankhamon: la tumba y sus tesoros, que plantea un recorrido por el hipogeo -de naturaleza ctónica, nocturna y osiríaca al mismo tiempo que celeste y solarizada- desde una primera aproximación a la dinastía XVIII y al período de Amarna hasta una digna e individualizada exhibición de cada pieza, pasando por una perfecta recreación de las cámaras en las que se emplazaban. Y si bien el argumento de que la antigüedad dignifica no es válido en esta ocasión en tanto se exhiben copias de originales, la extraordinaria calidad de las reproducciones y la oportunidad de observar tan de cerca los objetos que entran en diálogo a lo largo de la muestra dejan atrás todo prejuicio o vacilación. De este modo, la exposición se articula en diversos ámbitos que organizan las piezas según su temática, incluyendo proyecciones y visionados de cintas que las presentan. Las primeras recreaciones a tamaño real de la antecámara, el anexo y la cámara del tesoro parecen culminar en la decoración mural de la cámara dorada o sepulcral -con todo el misticismo que acompaña la plasmación del Libro de los Muertos-, hasta la exhibición de los sarcófagos y la suntuosa máscara funeraria. La orfebrería del Imperio Nuevo nunca volvió a alcanzar la extrema delicadeza y sensibilidad de la que había gozado en el Imperio Medio, pero la máscara de Tutankhamon es una excepción que rompe la regla. Los motivos en pectorales y demás joyería insisten en la legitimación del poder áulico basándose en la tradicional y simbólica representación del faraón como soberano de las dos tierras, pero la utilización del oro y las piedras semipreciosas (lapislázuli, turquesa y cornalina) a imagen de la carne, las zonas pilosas, la capacidad de resurrección y la sangre de los dioses, respectivamente, adquiere en el acabado simétrico de la máscara unas proporciones exquisitas. La arqueta y los vasos canopos, también en este ámbito, preceden el carro de guerra y el resto de objetos que complementan el ajuar, entre los que se encuentra el curioso trono real. Dedicado a Atón, constituye una evidencia extraordinaria que demuestra cómo el pseudomonoteísmo de Amenophis IV/Ajenatón fue canalizado de forma orgánica a lo largo de la XVIII dinastía, y que no sería hasta la decimonovena que la iconoclastia entraría en escena y la violencia de la damnatio memoriae arrojaría sus fuerzas sobre el hereje soberano y la imagen atoniana.

La exhibición, que recientemente ha sido prolongada en Madrid hasta el 16 de enero, ofrece una impresión del conjunto que difícilmente puedan conseguir los originales aislados en sus vitrinas. Yo, desde el anonimato que da una pantalla, recomiendo a mis escasos lectores, si es que hasta aquí ha llegado alguno, que si tienen la oportunidad y el interés de visitarla, por favor, no se la pierdan.

Don Juan, memoria amarga de mí

Por Miquel Gallardo y Paco Bernal (a partir de textos de Tirso de Molina, José Zorrilla, Molière y Josep Palau i Fabre)

Lugar: Sala Beckett (Barcelona)

Fecha: 22 de diciembre de 2010 - 09 de enero de 2011. De miércoles a sábado a las 22 h; domingo a las 19 h.

Precio: 16 € aprox.

Un Don Juan viejo, agotado por una vida larga y disoluta y burlado por una muerte que lo rehúye, se retira a un convento franciscano a esperar que se cumpla su incierto destino. Allí conocerá a Jacob, un joven fraile que ha vivido desde su nacimiento apartado del mundo. Jacob es el encargado de velar por la salud de Don Juan y, pese a que en un principio el joven fraile teme al misterioso huésped, a medida que vaya escuchando sus historias su miedo irá convirtiéndose en admiración. Todo ello es observado celosamente desde la oscuridad por el Padre Luis, el prior del convento y responsable de las medicinas que Don Juan toma para curar una misteriosa enfermedad. Durante su estancia en la celda del convento, Don Juan deberá enfrentarse a su turbio pasado, con las mujeres que engañó y, cómo no, con los espectros de los muertos que dejó atrás. Sin saberlo, los tres tienen un pasado en común mucho más próximo de lo que creen... Y los tres tienen un futuro inmediato muy diferente al que imaginan.

Un actor enfrentado a tres títeres

Más información: http://www.salabeckett.cat/archivo/don-juan.-memoria-amarga-de-mi-de-miquel-gallardo-y-paco-bernal-direccion-maria-castillo

Picasso davant Degas

Lugar: Museu Picasso (Barcelona)

Fecha: 15 de octubre de 2010 - 16 de enero de 2011

Precio: 5,80€; entrada reducida 2,90€

Pablo Picasso
La comida frugal, 1904
Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid

Pablo Picasso decía: «Si hay algo que se pueda robar, lo robo». La prolongada y prolífica carrera de este artista está sembrada de obras de arte que son una reacción a las de sus predecesores y que refieren a Velázquez, Delacroix y Manet, entre otros. Sus coetáneos también detectaron en las obras de juventud de Picasso la influencia de Edgar Degas, sobre todo en sus representaciones de cabarets y cafés, en sus retratos y en las figuras de mujeres en el baño o de bailarinas de ballet de sus cuadros; temas, todos ellos, que se habían convertido en las señas de identidad de la obra del artista francés. Cuando se trasladó a París, en 1904, Picasso vivió en el mismo barrio que Degas, pero aunque tenían algunos conocidos en común, al parecer no llegaron a coincidir. En nada se parecían, ni por su personalidad ni por su estilo de vida, pero compartían muchos intereses. Los dos eran artistas revolucionarios, pero gran parte de su obra está basada en la figura humana y marcada por su conocimiento del pasado. Ambos fueron magníficos dibujantes, que también realizaron audaces experimentaciones con la escultura, el grabado y la fotografía. En sus últimos años, Picasso se inspiró en los monotipos de Degas que había adquirido para realizar toda una serie de aguafuertes, y en muchos de ellos, a modo de homenaje, incluyó la figura del viejo pintor. Picasso ante Degas es la primera exploración exhaustiva realizada hasta la fecha de la perdurable fascinación de Picasso por el arte y la personalidad de Degas, y las profundas afinidades entre sus polifacéticas obras.

Edgar Degas
La buveuse d'absinthe, 1875-76
Musée d'Orsay, París

Picasso ante Degas es una exposición del Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, y el Museu Picasso de Barcelona. Cuenta con el patrocinio y la ayuda financiera del National Endowment for the Arts, el aval del U.S. Federal Council on the Arts and the Humanities, y la cooperación especial de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte.

Edgar Degas
Petite danseuse de 14 ans, 1879-1881
Sterling and Francine Clark Art Institute, Massachusetts

Más información: http://www.bcn.cat/museupicasso/ca/exposicions/encurs.html

La belleza de lo grotesco. James Ensor

Lugar: Fundación Carlos de Amberes. C/ Claudio Coelho, 99, Madrid.

Fechas: 5 de Octubre a 3 de Noviembre, 2010.

Precio: Entrada general 3€.

Entrada con visita guiada (jueves y viernes) 5€.

Entrada gratuita martes todo el día, menores de edad y amigos de la Fundación.

Con ocasión del 150 aniversario del nacimiento de James Ensor (Ostende, Bélgica, 1860-1949), figura mayor de la vanguardia belga y precursor del dadaísmo, el expresionismo y el surrealismo, la Fundación Carlos de Amberes reúne la colección completa de sus excepcionales grabados, así como una selección de pinturas, entre ellas los tres únicos óleos pertenecientes a colecciones españolas (Museo de Bellas Artes de Bilbao y Museo Thyssen-Bornemisza), y algunas máscaras de carnaval.

Aparecen, siempre en tono irónico y hasta sarcástico, en las cerca de 150 obras repartidas en 4 secciones:

Retratos y autorretratos.
Paisajes y marinas.
La religión.
Máscaras, esqueletos, ironía.


Peste abajo, peste arriba, peste por todas partes

James Ensor, de ascendencia inglesa y belga, nació y vivió en Ostende donde desarrolló un estilo propio, influido tanto por la luz y los colores de Turner y de los impresionistas, como por la tradición flamenca de El Bosco y Brueghel que se reconoce en la expresividad y en la presencia recurrente de máscaras de carnaval, esqueletos y otros elementos grotescos y macabros.

The visitors. Fotografía de Dietmar Busse

Lugar: AranaPoveda Galería (Lope de Vega, 22. Madrid)

Fecha: 9 de Septiembre de 2010 - 3 de Noviembre de 2010

El trabajo del fotógrafo de origen alemán, Dietmar Busse (Berlin, 1966) afincado en Nueva York, ha sido alabado por prestigiosas publicaciones neoyorkinas, refiriéndose especialmente a sus series de retratos. Cabe destacar, entre otras, el The New York Times Magazine, American Photo, Modern Painters, ó Visionaire. El prestigioso crítico de arte y curator Vince Aletti ha apreciado enormemente el trabajo de Busse por su conmovedora e inteligente forma de aportar un aire nuevo al retrato moderno.

Dietmar Busse
Kenny Kenny as Greta Garbo
Serie "Stars and starlets NY"

En su obra el enfoque principal es el individuo y el retrato psicológico del mismo. Sus series anteriores "The artists”, NYC Starlets" y "The lovers and double exposure" se centran sobre todo en la originalidad del individuo. Los personajes fotografiados todos provienen de diferentes orígenes sociales, culturales y morales. Lo que todos ellos tienen en común es la capacidad para sobresalir y destacar en la sociedad sin avergonzarse de ser quienes son.

Dietmar Busse
Miranda and Malkovich
Serie "Stars and starlets NY"

Para su serie “The visitors” Dietmar personalmente invita a diferentes personajes de la escena del Downtown de Manhattan a ser retratados en su casa-estudio del centro de la gran manzana. En este ambiente tranquilo que deliberadamente crea Busse el individuo se siente relajado y dispuesto a revelar quién es realmente. El artista alemán llama a sus personajes sus "starlets" tratándolos con una intensidad y una ternura tan crucial para la creación de la fotografía final. Las fotografías de esta serie nos remiten a la fotografía clásica de los años 30 y 40 pero con un toque más ambiguo y nervioso, principalmente debido al uso del blanco y negro. Mediante el uso de este medio es la propia fotografía y la propia persona retratada en el marco de la imagen la que prevalece sobre cualquier otra forma de comunicación de la individualidad. Los personajes retratados son todos ellos personajes conocidos de Nueva York; Artistas, galeristas, críticos de arte, performers, transexuales, actores y demás fauna de la noche neoyorkina.

Dietmar Busse
Fabiola, the blonde boomshell
Serie "Stars and starlets NY"

Una pose, una mirada, un perfil, un tipo de estilo. Estas pocas palabras son lo que realmente cautiva al ojo del espectador. Esto es lo que Busse se propone transmitir en su obra. Cada personaje fotografiado en esta serie tiene algo tan obviamente diferente en ellos. Ya se trate de una cámara de época, una bufanda de visón, o la barba crean un contraste con las gafas de diseño moderno. Cada individuo tiene algo que ofrecer físicamente hacer hincapié en su lugar preciso dentro de la sociedad. La belleza de las personas elegidas para ser fotografiadas se basa en la confianza que mantenga en su rostro. Busse transmite ternura y cariño por sus personajes lo que se añade a la confianza y el estado de ánimo tranquilo que se muestra en el resultado final de las fotografías. “The visitors” es la primera exposición individual del fotógrafo Dietmar Busse en España.

Dietmar Busse
Terence Koch
Serie "Stars and starlets NY"

Más información: http://www.aranapoveda.com/es/exposicion_actual.html

Joya de artista. Del modernismo a las primeras vanguardias

Lugar: Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona)

Fecha: 27 de Octubre de 2010 - 13 de Febrero de 2011

Precio: 3,50 €

Joya de artista. Del modernismo a las primeras vanguardias permitirá conocer la aproximación al mundo de la joyería de los principales artistas que encabezaron las tendencias creativas del fértil siglo XX, tanto catalanes como sus homólogos internacionales, desde el modernismo hasta las primeras vanguardias históricas. La exposición mostrará la faceta más inédita de Auguste Rodin, Hector Guimard, Josef Hoffmann, Josep Llimona, Serrurier-Bovy, Henri Van de Velde, Manolo Hugué, Paco Durrio, Xavier Nogués, Pau Gargallo, Max Ernst, Salvador Dalí, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Léger, Charlotte Perriand, Hans Arp, Man Ray, Pablo Picasso, Julio González o Henri Laurens, entre muchos otros.

Joya de artista. Del modernismo a las primeras vanguardias es la primera exposición que se organiza en nuestro país sobre este tema, y reunirá cerca de 300 piezas, principalmente joyas, que dialogarán con pinturas, esculturas, fotografías, tejidos y artes del objeto de los mismos creadores, a fin de mostrar cómo la joya constituyó el pequeño universo de los grandes artistas.

Las obras que se presentarán proceden de instituciones públicas y de museos de todo el mundo, así como de colecciones privadas y del mismo fondo del MNAC. Concretamente, la exposición reunirá obras de museos de todo el mundo, entre los que destacan The Metropolitan Museum of Art, The Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, de Nueva York; The Victoria and Albert Museum de Londres; el Musée des Arts Décoratifs, el Musée d’Orsay y el Musée Rodin de París; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid; el Instituto de Arte Moderno (IVAM) de Valencia, la Fundación Gala-Salvador Dalí de Figueres, y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre muchos otros, así como de numerosas colecciones privadas. permitirá conocer la aproximación al mundo de la joyería de los principales artistas que encabezaron las tendencias creativas del fértil siglo XX, tanto catalanes com sus homólogos internacionales, desde el modernismo hasta las primeras vanguardias históricas.

Salvador Dalí

Más información: http://www.mnac.cat/exposicions/exp_presents_f.jsp?lan=002&actualPage=null&id=00000051

Arkham Productions present

Lugar: Club K4. Celetna, 20 (Praga 1)

Fecha: 25 de septiembre 20:00

Precio: 7 €/180 CZK

Luftwaffe + Gnomonclast + Art Abscon(s). Una cita en la Ciudad Vieja para melómanos obsesionados con el tiempo.

Gótico: Nueva presentación

Lugar: Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona)

Fecha: Desde el 27 de mayo

Nueva presentación de las colecciones de Arte Gótico, del Renacimiento, Legado Cambó y Colección Thyssen-Bornemisza.

Las salas de arte gótico del MNAC reabren al público después de un importante proceso de remodelación. Las dos principales novedades son una nueva disposición de las obras y una nueva iluminación, con el objetivo de ofrecer una novedosa puesta en escena y la creación de las mejores condiciones para la apreciación de las piezas de la colección.

Lluís Dalmau
La Verge dels Consellers, 1445
MNAC, Barcelona

Más información: http://www.mnac.cat/actualitat/pre_noticies.jsp?lan=001&id=00000533

La subversión de las imágenes. Surrealismo, fotografía, cine

Lugar: Fundación Mapfre. Sala Recoletos (Madrid)

Fecha: 18 de Junio de 2010 - 12 de Septiembre de 2010

Precio: Actividad gratuita

La subversión de las imágenes. Surrealismo, fotografía y cine presenta más de 400 obras que muestran el encuentro del movimiento surrealista con la imagen como lenguaje y como obra de arte. La exposición invita a sumergirse en el proceso de investigación y descubrimiento que vivieron los miembros de esta corriente, cámara en mano, mientras forzaban los límites técnicos de estos medios para lograr sus fines.

Los surrealistas (adueñándose del discurso de Rimbaud): deseaban “cambiar la vida”. Pero habían descubierto que para cambiar la vida era necesario comenzar por cambiar la mirada. Era imprescindible reinventar la forma de ver, y el punto desde dónde se observa. Tal y como afirmaba André Breton: "Con el poder de las imágenes y el paso del tiempo es como se realizan las verdaderas revoluciones". Esta exposición da fe del uso y manipulación de la imagen que realizaron los surrealistas. Expone cómo abrieron la puerta a una mirada absolutamente diferente, contradictoria, enriquecida. Una mirada nueva a la que volver de manera incansable como fuente de aprendizaje, de inspiración y de aventura.

Man Ray

Colección particular, Courtesy Gallery

La exposición se articula en nueve secciones en las que se entremezclan la obra fotográfica de diferentes cortometrajes y documentos, para poder reflejar de manera simultánea como determinados motivos u obsesiones se repetían en todos los ámbitos de actuación en que trabajaban.

Más información: http://www.exposicionesmapfrearte.com/subversion/

Desbordamiento de Val del Omar

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). Edificio Sabatini, 3ª planta.

Fecha: 5 de octubre de 2010 - 28 de febrero de 2011

La exposición quiere abordar el “sin fin” de José Val del Omar (Granada 1904 – Madrid 1982): una obra fragmentaria e inconclusa, zarandeada por la historia –la travesía de una guerra civil y de una larga dictadura–, que hoy se ha convertido en un referente que empieza incluso a traspasar fronteras. Una obra parca pero inmersa en un quehacer continuo en torno a la imagen y su rebosamiento en aquello que Val del Omar ha expresado mediante la sigla PLAT, de Picto-Lumínica-Audio-Tactil.

Más información: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/futuras.html

Humano, demasiado humano. Arte español de los años 50 y 60

Lugar: Caixaforum Barcelona

Fecha: 16 de septiembre de 2010 - 20 de febrero de 2011

Precio: Actividad gratuita

La idea de la muestra parte del libro Humano, demasiado humano, con el que Friedrich Nietzsche se enfrentó al ideario romántico alemán e inauguró una especie de humanismo que volvía a revalorar al ser humano común y se alejaba radicalmente de aquel sentido trágico tan característico de las estéticas de finales del siglo XIX.

La exposición muestra un conjunto de obras de los años 50 y 60 que pertenecen a la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa”, entre las que se encuentran piezas de Antonio Saura, Manuel Millares, Antoni Clavé, José Guerrero y Equipo Crónica. También se incorpora una serie de pinturas muy significativas de Picasso, Dalí y Tàpies, aportadas por otras colecciones catalanas, tales como la Fundación Gala Salvador Dalí de Figueres, el Museo Picasso de Barcelona y la Fundación Antoni Tàpies.

La muestra se completa con un ciclo de cine español de la misma época, en la que se podrán ver películas de cineastas como Juan Antonio Nieves Conde, José Val del Omar, Frédéric Roussif o Joaquim Jordà, entre otros.

Desde el final de la década de 1940 hasta bien entrada la de 1960, la interpretación de la pintura se articuló, de forma insistente, en torno a determinados aspectos simbólicos y poéticos que reforzaban una lectura inminente dramática y trascendental. Sin embargo, esta mirada, hasta un cierto punto esotérica, ocultó otros valores más radicales y más nuevos, tales como la relevancia que adquirieron las diferentes iconografías basadas en el retrato, por ejemplo en la pintura de Saura, o el redescubrimiento técnico del oficio por parte de los pintores, en el caso de José Guerrero o, finalmente, la incorporación de todo un conjunto de ejes temáticos diferentes desde la crítica social y la caricaturización de la historia del arte e incluso la escatología, tal y como pone de manifiesto, entre otros, el Equipo Crónica.

Este proyecto expositivo reúne un conjunto de obras de dicho periodo que constituyen un compendio de ejemplos significativos de todo lo que no se dijo y no se miró en la pintura durante estas dos décadas. De esta forma regenera su interpretación, mientras rebaja su emotividad gratuita y evalúa de nuevo sus avances formales y la forma en la que los artistas cuestionaron la noción misma de estilo.

Más información:
http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/humanodemasiadohumano_es.html

Barcelona: cementiri i art funerari. Segles XIX-XX

Lugar: Archivo Administrativo de la Ciudad (Barcelona)

Fecha: 29 de junio de 2010 - 30 de abril de 2011

Precio: Gratuita

La muestra presenta una selección de documentos que conserva el archivo en relación a la construcción de sepulturas y elementos decorativos arquitectónicos, escultóricos y artísticos, así como a la gestión moderna de los cementerios de la ciudad. La exposición ofrece la oportunidad de conocer la subserie Obras y ornamentación de cementerios (1849-1977), catalogada el año 2009 y cuya riqueza ha sido prácticamente desconocida hasta el momento.

Barcelona: cementiri i art funerari muestra dos vertientes paralelas: dar a conocer los fundamentos de los modernos servicios funerarios de la ciudad y mostrar los proyectos funerarios de reconocidos arquitectos y artistas que respondían al gusto de la época y al estilo artístico escogido (modernista, novecentista, neogótico, neoegípcio...) por las familias pudientes de la ciudad.

Jaume Barba
Proyecto para El beso de la muerte, c. 1930
Cementerio de Poblenou, Barcelona

Más información: http://cbsa.es/doc/not/not_arx_2010_6_30_13_43_6.pdf

Picasso vs. Rusiñol

Lugar: Museu Picasso (Barcelona)

Fecha: 28 de Mayo de 2010 - 5 de Septiembre de 2010

Precio: 5,80 €

Organizada conjuntamente por el Museu Picasso y el Museu Cau Ferrat de Sitges, Picasso vs. Rusiñol explora las conexiones de diferente orden entre los dos artistas. La muestra permite inferir la influencia de Rusiñol y del mundo artístico barcelonés sobre Picasso, del que acabó distanciándose gradualmente a medida que se consolidó su experiencia parisina.

Pablo Picasso
Santiago Rusiñol, pierrots y otros croquis, 1899
Museu Picasso, Barcelona

Santiago Rusiñol
La morfina, 1894
Museu Cau Ferrat, Sitges

Más información:

http://www.bcn.cat/museupicasso/es/exposiciones/encurso.html

Praga, París, Barcelona. Modernidad fotográfica de 1918 a 1948

Lugar: Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona)

Fecha: 18 de Mayo de 2010 - 12 de Septiembre de 2010

Precio: 3.50 €

Visitas comentadas: Sábados a las 11 h (castellano) y a las 12.30 h (catalán) a partir del sábado 22 de mayo. Duración: 1 h 30 min. Servicio gratuito incluido en la entrada. Plazas limitadas.

Las vanguardias tuvieron una gran repercusión en la Europa de entreguerras. Praga se convirtió, después de París, en el segundo centro del cubismo y en residencia de numerosos artistas. En 1918, con el nacimiento de la Checoslovaquia democrática, empiezan dos décadas de prosperidad cultural: la fotografía, el grafismo y el cine producen obras que influyen a todo el mundo. También, por su libertad cultural, París atrajo a artistas extranjeros, muchos de ellos fotógrafos: Man Ray, Brassaï, François Kollar o Germaine Krull y, huyendo del fascismo en Alemania, Gisèle Freund, Gerda Taro y Robert Capa. París se reafirma como un espacio de circulación de ideas, donde proliferan galerías, agencias y ediciones.

Pere Català Pic
Vas de cristall, c.1935
MNAC, Barcelona

Paralelamente, Cataluña también se incorporaba a las vanguardias renovando la estética dominante en los círculos culturales de la época. Las revistas ilustradas y los libros procedentes de Europa aportaron multitud de influencias y la fotografía no fue una excepción, sobre todo en áreas como la publicidad y la arquitectura.


Pierre Jahan Tour Eiffel, 1943 Centro Pompidou, París

Las relaciones entre Praga y París han sido mostradas y estudiadas en varias ocasiones. Esta exposición quiere dar a conocer la aportación de los autores catalanes. El MNAC propone, de este modo, una relectura que contribuya a situar a la fotografía catalana de vanguardia en el lugar que se merece en el contexto internacional.

Hans Bellmer
La poupée, 1937
Colección particular, París

Más información:

http://www.mnac.cat/exposicions/exp_presents_f.jsp?lan=002&actualPage=null&id=00000050