Construir la revolución: Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935

Lugar: CaixaForum, Barcelona

Fechas: 4 de febrero de 2011 - 17 de abril de 2011

Precio: Actividad gratuita

La arquitectura y el arte de la vanguardia soviética de las décadas de 1920 y 1930 en una gran exposición en CaixaForum Barcelona. Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 aborda uno de los períodos más excepcionales de la historia de la arquitectura, el que va desde los años previos a la Revolución de Octubre hasta la fundación de la URSS. Los artistas plásticos y arquitectos se unen bajo la causa bolchevique para crear, a través del arte y la arquitectura, una nueva sociedad basada en las ideas socialistas.

Fue un período destacado por la radicalidad de las propuestas de arquitectos como Konstantin Melnikov y Moisei Ginsburg, y de artistas visuales del movimiento constructivista, como Liubov Popova, Vladimir Tatlin, Kazimir Malevich, El Lissitzky o Gustav Klucis.

La muestra está formada por unas 250 obras: fotografías de archivo de edificios construidos entre 1920 y 1930, procedentes del Museo Estatal de Arquitectura Schusev de Moscú; dibujos, pinturas y maquetas de la Colección Costakis del Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Tesalónica y una selección de fotografías en color y de gran formato del fotógrafo británico Richard Pare realizadas entre 1992 y 2010 sobre los primeros 15 años de historia de la Unión Soviética.

Vladimir Shújov
Torre Shabolovka, Moscú, 1922
Fotografía de Richard Pare ©

Más información:  http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/construirlarevolucion_es.html

De Luca Giordano a Goya. Pintura del siglo XVIII en España.

Lugar: Fundación Francisco Godía, Barcelona

Fechas: 9 de noviembre de 2010 - 13 de febrero de 2011

Precio: Adultos 6,50€; estudiantes y profesores 3,25€; entrada con BCN Card, Carnet Jove, Círculo de lectores, TR3SC, Racc, La Vanguardia y carnet de bibliotecas 5, 20€.

Más información: http://www.fundacionfgodia.org/index.php?option=com_content&view=article&id=145&Itemid=115&lang=es

El siglo XVIII es un periodo de la pintura en España que no ha sido objeto de grandes exposiciones divulgativas. La que se presenta en la Fundación Francisco Godia quiere contribuir a cubrir este vacío, mostrar al público de Barcelona algunas obras maestras de los pintores más representativos y llamar la atención sobre la riqueza de este periodo. Los artistas presentes son grandes figuras internacionales como Luca Giordano, Giambattista y Lorenzo Tiepolo, Corrado Giaquinto o Anton Rafael Mengs, y pintores españoles de prestigio como Francisco de Goya, Luis Meléndez, Francisco Bayeu, Mariano Salvador Maella, Luis Paret y Alcázar o Vicente López. Las obras proceden de colecciones privadas, con aportaciones del Museo del Prado y del Museo Thyssen-Bornemisza.

Francisco de Goya
Sacrificio a Vesta, 1771
  Colección Felix Palacios Remondo, Zaragoza

Leonardo da Vinci: Painter at the court of Milan

Lugar: National Gallery, Londres

Fechas: 9 de noviembre de 2011 - 5 de febrero de 2012

La National Gallery planea para finales de año lo que pretende ser la "exhibición más completa y sin precedentes" de las pinturas del famosísimo genio italiano Leonardo da Vinci. En tanto numerosas exposiciones se han centrado ya en sus destacadas facetas de inventor, científico y dibujante, la muestra de la National Gallery será la primera en tratar exclusivamente de sus medios y objetivos como pintor. Asimismo, la exposición prestará especial atención a las obras que el artista ejecutara en la corte milanesa de Ludovico Sforza en el último cuarto del siglo XV, en las que puede apreciarse su búsqueda incesante de perfección en los campos de la representación y de la anatomía humana. Por favor, no nos la perdamos.

Leonardo da Vinci
La virgen de las rocas, 1491-1508
National Gallery, Londres

Más información: http://www.nationalgallery.org.uk/whats-on/exhibitions/leonardo-da-vinci-painter-at-the-court-of-milan

Alejandro Magno. Encuentro con Oriente

Lugar: Centro de exposiciones Arte Canal.

Pso. Castellana, 214, Madrid.

Metro: Pza. Castilla.

Fechas: del 3 de Diciembre de 2010 al 3 de Mayo de 2011.

Todos los días de 10:00 a 21:00.

Precio: 6€ (general)

RItón de marfil

Más de 330 piezas espectaculares provenientes de 40 museos como los de Atenas, Basilea, Berlín, Bruselas, Dresde, Copenhague, Lisboa, Londres, Moscú, Munich, Nápoles, París, Roma, Sofía, Tesalónica, Stuttgart y Viena, entre otros. Un compendio insuperable de las grandes realizaciones históricas de Alejandro Magno, su proyección en la cultura y las ciencias, y la potencia de su alcance económico. Objetos que ofrecen historias de diversas culturas en un solo recorrido, un paseo... un viaje en el tiempo por recónditos lugares del planeta.

Más información:  http://www.alejandro-magno.es/informacion.htm

Dalí ilustrador. Sueños en papel.

Lugar: Fundación Canal
C/ Mateo Inurria, 2. 28033, Madrid.

Metro Pza. Castilla.

Fechas: 16 de Octubre 2010 - 5 de Enero 2011.
Todos los días de 11:00 a 20:00, incluidos festivos.

Miércoles cerrado desde las 15:00.

Entrada gratuita.

La muestra alberga tres series de los llamados “Ciclos Literarios” de Dalí, que suman un total de 117 estampas, realizadas en la década de los 70:

• 80 estampas en aguafuerte y aguatinta sobre Los Caprichos de Goya de 1799.

• 12 estampas de 1974 en punta seca y aguafuerte que ilustran Las fábulas de LaFontaine de 1668 a 1694.

• 25 estampas realizadas en 1973 sobre papel japonés que recrean las ilustraciones que François Desprez realizó en 1565 del sexto de los volúmenes que completa el ciclo Pantagruel, novela póstuma atribuida a François Rabelais.

Más información: Fundación Canal

Vídeo de la exposición: http://www.fundacioncanal.com/videos/dali/

Rostros de Roma

Lugar: Museo Arqueológico Regional de Madrid.

Pza. de las Bernardas, s/n.

28801, Alcalá de Henares, Madrid.

Fechas: del 19 de Octubre de 2010 al 30 de Enero de 2011.

Martes a sábados de 11:00 a 19:00

Domingos y festivos de 11:00 a 15:00

Lunes cerrado.

Entrada gratuita.

Más información: http://tinyurl.com/rostrosderoma

La exposición gira alrededor de la iconografía del poder y la utilización de estas imágenes como propaganda política, ensalzando a los Césares y sus familias, así como a otros personajes esenciales en la historia de Roma. También se puede contemplar el retrato privado, encargado por ricos propietarios deseosos de mostrar su patrimonio a través del lujo de sus villas.

Del conjunto de piezas expuestas destacan los diecinueve retratos imperiales. La selección permitirá apreciar el retrato oficial, con frecuencia idealizado sin dejar por ello de subrayar los caracteres fisonómicos del retratado, y su reflejo en el retrato privado que imitó modas y trató de ser semejante al primero.

Settimio Severo. Mármol. 200-206 d.C.

Muy recomendada. Hispania fue una importante provincia del Imperio que, sobre todo a partir de los príncipes de Itálica (Trajano y Adriano), recibió un gran apoyo desde Roma, traducido en un gran desarollo cultural. Los retratos reflejan la evolución de la estética a lo largo del tiempo, desde los valores modestos de principios del Imperio, más cercanos a la ascendencia cultural etrusca, al recargo helenístico de los Flavios y Antoninos, influidos por el esplendor griego.

Además, para visitas de fuera, Alcalá de Henares es una ciudad que merece la pena visitarse. Perfecta para pasar el día.

Imago Mundi: mapas e imprenta

Lugar: Biblioteca Histórica de la UCM.

C/ Noviciado, 3. 28015, Madrid.

Metro Noviciado y Pza. España.

Fechas y horario: 11 de Noviembre de 2010 a 18 de Febrero de 2011.

Lunes a viernes de 09:00 a 21:00.

Precio: entrada gratuita

Más información en http://www.ucm.es/BUCM/foa/doc16081.pdf

Martín Fernández de Enciso - Sevilla, 1519

Suma de geographia q trata de todas las partidas et prouincias del mundo, en especial de las Indias et trata largame(n)te del arte del marear, juntame(n)te con la espera en roma[n]ce, con el regimie(n)to del sol etdel norte, nuevamente hecha.

Con preuilegio real.

Atlas: ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?

Lugar: Museo Reina Sofía (Madrid)

Fechas: 26 de noviembre de 2010 - 28 de marzo de 2011

Precio: 3€

En el ámbito de las artes visuales, el atlas de imágenes, Atlas Mnemosyne, compuesto por Aby Warburg entre 1924 y 1929, que quedó inacabado, constituye para todo historiador del arte –e incluso para todo artista hoy– una obra de referencia y un caso absolutamente fascinante. Aby Warburg transformó el modo de comprender las imágenes. Él es para la historia del arte el equivalente a lo que Freud, su contemporáneo, fue para la psicología: incorporó cuestiones radicalmente nuevas para la comprensión del arte, y en particular la de la memoria inconsciente. Mnemosyne fue su paradójica obra maestra y su testamento metodológico: reúne todos los objetos de su investigación en un dispositivo de “paneles móviles” constantemente montados, desmontados, remontados. Aparece también como una reacción de dos experiencias profesionales: la de la locura y la de la guerra. Se puede ver entonces como una historia documental del imaginario occidental (heredero en estos términos de los Disparates y los Caprichos de Goya) y como una herramienta para entender la violencia política en las imágenes de la historia (comparable en esto a un compendio de los Desastres).

La exposición Atlas no ha sido concebida para reunir maravillosas pinturas, sino para ayudar a comprender cómo trabajan algunos artistas –en relación con eventuales obras maestras– y cómo este trabajo puede considerarse desde el punto de vista de un método auténtico e, incluso, desde un conocimiento transversal, no estandarizado, de nuestro mundo. En esta exposición no se ven las bellas acuarelas de Paul Klee, sino su modesto herbario y las ideas gráficas o teóricas que brotaron de él; no se ven los modernos “cuadrados” de Joseph Albers, sino su álbum de fotografías realizado alrededor de la arquitectura precolombina; tampoco las inmensas pinturas de Rauschenberg, sino una serie de fotografías reuniendo objetos tan modestos como heteróclitos; no se ven las magníficas pinturas de Gerhard Richter, sino una sección de montajes realizados para su Atlas de larga duración; no se ven los cubos minimalistas de Sol LeWitt, sino sus montajes fotográficos en las paredes de Nueva York. Antes que las pinturas (como resultado del trabajo) hemos preferido, esta vez, las mesas (como espacios operativos, superficies de juego o realización del trabajo mismo). Y al caminar por la exposición descubrimos que los supuestos “modernos” no son menos subversivos que los “posmodernos”, y que éstos no son menos metódicos y preocupados por la forma que los “modernos”. Constituye una nueva forma de contar la historia de las artes visuales alejada de los esquemas históricos y estilísticos de la crítica académica del arte.

Aby Waburg
Atlas Mnemosyne

Más información: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/atlas.html

Rutas de Arabia

Lugar: Caixaforum (Barcelona)

Fechas: 13 de noviembre de 2010 - 20 de febrero de 2011

Precio: Actividad gratuita

Las excavaciones arqueológicas llevadas a cabo en Oriente Próximo desde principios del siglo XIX nos han familiarizado con la historia más que milenaria de los grandes focos de civilización de Egipto, Mesopotamia y los países del Mediterráneo oriental, pero el corazón de Arabia, que permaneció al margen de estas investigaciones, conservaba su misterio. El estudio reciente de sus vestigios arqueológicos ha revelado unas riquezas insospechadas: ciudades fortificadas, templos, palacios adornados con frescos, esculturas monumentales, vajillas de plata o joyas preciosas depositadas en las tumbas. La exposición, a través de una selección compuesta por unas 300 obras, que en su mayoría no habían salido nunca de sus países de origen, desvela este tesoro arqueológico poco conocido y ofrece un panorama inédito de las diferentes culturas que se sucedieron en la península Arábiga desde la prehistoria hasta los inicios del periodo moderno.

Estela antropomorfa
IV milecio aC
El-Makir, Qaryat al-Kaafa,  Museo Nacional

La muestra subraya su papel privilegiado como tierra de intercambios, y revela una civilización dinámica y original que, pese a unas condiciones naturales difíciles, ha sabido sacar partido de la situación geográfica de la zona, lugar de paso de las rutas que comunican las costas del océano Índico o los países del Cuerno de África con Egipto, Mesopotamia y el mundo mediterráneo. Las rutas constituyen el hilo conductor de esta exposición, que propone un recorrido por el espacio y por el tiempo, concebido como una sucesión de etapas en algunos de los grandes oasis de la península, que albergaron a poderosos Estados o se convirtieron en los lugares santos del Islam.

Para la Obra Social "la Caixa", este proyecto supone la oportunidad de colaborar con dos instituciones de prestigio: la Comisión Saudí para el Turismo y las Antigüedades del Reino de Arabia Saudí (la entidad responsable del patrimonio y de los museos en ese país) y el Musée du Louvre, concretamente con el Departamento de Antigüedades Orientales y el Departamento de Arte Islámico.

Estatua de hombre
Mediados del III milenio aC
Tarut Riad, Museu nacional

 Más información: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/rutasdearabia_es.html

Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes

Lugar: CaixaForum (Madrid)

Fechas: 22 de septiembre de 2010 - 06 de febrero de 2011

Precio: Actividad gratuita

Salvador Dalí y Federico García Lorca se conocieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid en marzo de 1923. Desde ese momento y hasta 1929
-año en que Dalí se instala en París y Lorca viaja a Nueva York, separándose sus caminos-, no solamente estuvieron unidos por una íntima amistad, sino que también mantuvieron una relación intelectual muy estrecha, especialmente en términos de literatura, arte y estética contemporáneas.

El objetivo de la exposición es poner de relieve la complejidad de la discusión intelectual mantenida por ambos en el marco de las vanguardias internacionales, que en esos años centrales de la década de los veinte alcanzan sus posiciones más polémicas e intensas.

Federico García Lorca
Retrato de Salvador Dalí, 1927 
Fundación García Lorca, VEGAP, Madrid

 Más información: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/dalilorca_es.html

Por laberintos

Lugar: CCCB (Barcelona)

Fecha: 28 de julio de 2010 - 09 de enero de 2011

Precio: 4,50€; entrada reducida 3,40€

El laberinto como construcción y símbolo está presente en muchas tradiciones culturales de la humanidad y, tal y como señala Eco –autor del prólogo del catálogo de la exposición–, la historia milenaria de este elemento revela la fascinación que siempre ha despertado en el hombre porque, de algún modo, le habla de la condición humana: existen infinitas situaciones en las que es fácil entrar pero de las que es difícil salir.

La exposición, con guión de Ramon Espelt, comisariada y diseñada pro Oscar Tusquets y con el asesoramiento de Jorge Wagensberg, realiza un repaso del concepto y la representación del laberinto a lo largo de la historia –haciendo una clara distinción entre laberintos de recorrido único, unicursales (Labyrinths), y de recorrido múltiple, multicursales (Mazes)? y reflexiona acerca de la vigencia de este elemento y acerca de las diferentes prácticas y usos más actuales.

La muestra plantea espacios muy diferenciados que se ilustran con obras de diferentes procedencias y formatos, autores y épocas, como, por ejemplo, piezas arqueológicas, grabados, fotografías, planos, proyecciones o maquetas, aparte de piezas –audiovisuales, animaciones, interactivos– creadas expresamente para la muestra.

 

Más información: http://www.cccb.org/es/exposicio-per_laberints-33520

Dalí + Disney = Destino

Lugar: Teatro - Museo Dalí, Figueras, Gerona.

Fechas: 5 de noviembre de 2010 a 8 de mayo de 2011.

El cortometraje Destino fue producido en 2003 a partir de los diseños que realizó Salvador Dalí por encargo de Walt Disney en 1946.

La Fundación Dalí ha organizado una muestra de pequeño formato, en la Sala de los dibujos, con fondos de la Fundación Dalí que ilustran la intensa colaboración entre los dos grandes artistas para la realización de Destino. En la muestra se proyecta permanentemente el corto Destino y se exponen 27 piezas: 1 óleo, 1 acuarela, 15 dibujos preparatorios, –10 de ellos inéditos–, y 9 fotografías de Dalí en el proceso creativo de este material, del matrimonio Disney en Portlligat en 1957, y de los Dalí en Burbank (California).

Más información en la página de la Fundación Dalí o en el folleto editado para la exposición (también en versión electrónica).

Reflets d'une exposition. Tutankhamon: la tumba y sus tesoros

Seguramente, Tutankhamon no hubiera dejado de ser un faraón de escasa importancia histórica si a Howard Carter nunca se le hubiera metido entre las cejas dar con el paradero exacto de su tumba. También es evidente que sin el patrocinio de Lord Carnarvon jamás lo hubiera conseguido. En cualquier caso, el descubrimiento del hipogeo en el Valle de los Reyes el 4 de noviembre de 1922 desencadenó un espectáculo mediático sin precedentes: por más que se tratara de una tumba extraordinariamente modesta para la época, que evidenciaba en sus formas lo precipitado de la construcción ante la prematura muerte del niño-rey, ésta no dejaba de ser la primera residencia de eternidad que se ha abierto a nuestros ojos casi intacta. El ajuar funerario fue trasladado minuciosamente y casi en su totalidad al Museo Arqueológico de El Cairo, aunque a excepción de las piezas más notables la mayoría se encuentran dispuestas en el mismo desorden en el que fueron encontradas. Es este detalle el que pretende solventar Tutankhamon: la tumba y sus tesoros, que plantea un recorrido por el hipogeo -de naturaleza ctónica, nocturna y osiríaca al mismo tiempo que celeste y solarizada- desde una primera aproximación a la dinastía XVIII y al período de Amarna hasta una digna e individualizada exhibición de cada pieza, pasando por una perfecta recreación de las cámaras en las que se emplazaban. Y si bien el argumento de que la antigüedad dignifica no es válido en esta ocasión en tanto se exhiben copias de originales, la extraordinaria calidad de las reproducciones y la oportunidad de observar tan de cerca los objetos que entran en diálogo a lo largo de la muestra dejan atrás todo prejuicio o vacilación. De este modo, la exposición se articula en diversos ámbitos que organizan las piezas según su temática, incluyendo proyecciones y visionados de cintas que las presentan. Las primeras recreaciones a tamaño real de la antecámara, el anexo y la cámara del tesoro parecen culminar en la decoración mural de la cámara dorada o sepulcral -con todo el misticismo que acompaña la plasmación del Libro de los Muertos-, hasta la exhibición de los sarcófagos y la suntuosa máscara funeraria. La orfebrería del Imperio Nuevo nunca volvió a alcanzar la extrema delicadeza y sensibilidad de la que había gozado en el Imperio Medio, pero la máscara de Tutankhamon es una excepción que rompe la regla. Los motivos en pectorales y demás joyería insisten en la legitimación del poder áulico basándose en la tradicional y simbólica representación del faraón como soberano de las dos tierras, pero la utilización del oro y las piedras semipreciosas (lapislázuli, turquesa y cornalina) a imagen de la carne, las zonas pilosas, la capacidad de resurrección y la sangre de los dioses, respectivamente, adquiere en el acabado simétrico de la máscara unas proporciones exquisitas. La arqueta y los vasos canopos, también en este ámbito, preceden el carro de guerra y el resto de objetos que complementan el ajuar, entre los que se encuentra el curioso trono real. Dedicado a Atón, constituye una evidencia extraordinaria que demuestra cómo el pseudomonoteísmo de Amenophis IV/Ajenatón fue canalizado de forma orgánica a lo largo de la XVIII dinastía, y que no sería hasta la decimonovena que la iconoclastia entraría en escena y la violencia de la damnatio memoriae arrojaría sus fuerzas sobre el hereje soberano y la imagen atoniana.


La exhibición, que recientemente ha sido prolongada en Madrid hasta el 16 de enero, ofrece una impresión del conjunto que difícilmente puedan conseguir los originales aislados en sus vitrinas. Yo, desde el anonimato que da una pantalla, recomiendo a mis escasos lectores, si es que hasta aquí ha llegado alguno, que si tienen la oportunidad y el interés de visitarla, por favor, no se la pierdan.

Don Juan, memoria amarga de mí

Por Miquel Gallardo y Paco Bernal (a partir de textos de Tirso de Molina, José Zorrilla, Molière y Josep Palau i Fabre) 

Lugar: Sala Beckett (Barcelona)

Fecha: 22 de diciembre de 2010 - 09 de enero de 2011. De miércoles a sábado a las 22 h; domingo a las 19 h.

Precio: 16 € aprox.

Un Don Juan viejo, agotado por una vida larga y disoluta y burlado por una muerte que lo rehúye, se retira a un convento franciscano a esperar que se cumpla su incierto destino. Allí conocerá a Jacob, un joven fraile que ha vivido desde su nacimiento apartado del mundo. Jacob es el encargado de velar por la salud de Don Juan y, pese a que en un principio el joven fraile teme al misterioso huésped, a medida que vaya escuchando sus historias su miedo irá convirtiéndose en admiración. Todo ello es observado celosamente desde la oscuridad por el Padre Luis, el prior del convento y responsable de las medicinas que Don Juan toma para curar una misteriosa enfermedad. Durante su estancia en la celda del convento, Don Juan deberá enfrentarse a su turbio pasado, con las mujeres que engañó y, cómo no, con los espectros de los muertos que dejó atrás. Sin saberlo, los tres tienen un pasado en común mucho más próximo de lo que creen... Y los tres tienen un futuro inmediato muy diferente al que imaginan.

Un actor enfrentado a tres títeres

Más información: http://www.salabeckett.cat/archivo/don-juan.-memoria-amarga-de-mi-de-miquel-gallardo-y-paco-bernal-direccion-maria-castillo 

Picasso davant Degas

 Lugar: Museu Picasso (Barcelona)

Fecha: 15 de octubre de 2010 - 16 de enero de 2011

Precio: 5,80€; entrada reducida 2,90€

Pablo Picasso
La comida frugal, 1904
Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid

Pablo Picasso decía: «Si hay algo que se pueda robar, lo robo». La prolongada y prolífica carrera de este artista está sembrada de obras de arte que son una reacción a las de sus predecesores y que refieren a Velázquez, Delacroix y Manet, entre otros. Sus coetáneos también detectaron en las obras de juventud de Picasso la influencia de Edgar Degas, sobre todo en sus representaciones de cabarets y cafés, en sus retratos y en las figuras de mujeres en el baño o de bailarinas de ballet de sus cuadros; temas, todos ellos, que se habían convertido en las señas de identidad de la obra del artista francés. Cuando se trasladó a París, en 1904, Picasso vivió en el mismo barrio que Degas, pero aunque tenían algunos conocidos en común, al parecer no llegaron a coincidir. En nada se parecían, ni por su personalidad ni por su estilo de vida, pero compartían muchos intereses. Los dos eran artistas revolucionarios, pero gran parte de su obra está basada en la figura humana y marcada por su conocimiento del pasado. Ambos fueron magníficos dibujantes, que también realizaron audaces experimentaciones con la escultura, el grabado y la fotografía. En sus últimos años, Picasso se inspiró en los monotipos de Degas que había adquirido para realizar toda una serie de aguafuertes, y en muchos de ellos, a modo de homenaje, incluyó la figura del viejo pintor. Picasso ante Degas es la primera exploración exhaustiva realizada hasta la fecha de la perdurable fascinación de Picasso por el arte y la personalidad de Degas, y las profundas afinidades entre sus polifacéticas obras.  

Edgar Degas
La buveuse d'absinthe, 1875-76
Musée d'Orsay, París

Picasso ante Degas es una exposición del Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, y el Museu Picasso de Barcelona. Cuenta con el patrocinio y la ayuda financiera del National Endowment for the Arts, el aval del U.S. Federal Council on the Arts and the Humanities, y la cooperación especial de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte.

Edgar Degas
Petite danseuse de 14 ans, 1879-1881
Sterling and Francine Clark Art Institute, Massachusetts

Más información: http://www.bcn.cat/museupicasso/ca/exposicions/encurs.html